Kultowa trylogia „Ojciec Chrzestny” Francisa Forda Coppoli na zawsze zapisała się w historii kina jako arcydzieło gatunku gangsterskiego. W szczególności kontynuacja z 1974 roku, zatytułowana „Ojciec Chrzestny część II”, zebrała entuzjastyczne recenzje i do dziś uznawana jest przez wielu za jeden z najlepszych filmów w historii. W artykule przyjrzymy się bliżej, co sprawia, że sequel doskonale rozwija fabułę pierwszej części i zasłużenie zdobył aż 6 Oscarów.
Fabuła kontynuacji kultowej trylogii
Główne wątki i bohaterowie filmu
Fabuła „Ojca Chrzestnego II” koncentruje się na dalszych losach potężnego nowojorskiego gangu Corleone pod przywództwem Michaela, granego przez Al Pacino. Widzimy walkę o władzę w rodzinie, próby legalizacji interesów oraz skomplikowane relacje Michaela z żoną Kay. Drugim ważnym wątkiem jest młodość Vito Corleone, w którego wciela się genialny Robert De Niro.
Nawiązania do wydarzeń z pierwszej części
Twórcy konsekwentnie nawiązują do wydarzeń znanych z pierwszej części trylogii. Michael przejął już władzę w rodzinie po śmierci ojca, choć wciąż zmaga się z traumą po zabójstwie brata Freda. Jego żona Kay dowiaduje się o mrocznych interesach męża. W retrospekcjach poznajemy młode lata Vito Corleone na Sycylii i w Ameryce.
Rozwój fabuły i nowe zwroty akcji
Fabuła rozwija się dynamicznie, a intrygi i zwroty akcji trzymają w napięciu. Michael usiłuje zalegalizować interesy rodziny, ale napotyka opór ze strony konkurencyjnych rodzin. Jego żona Kay coraz bardziej się od niego odwraca. Kulminacyjnym momentem jest śmierć jego brata Freda, do której Michael się przyczynia.
Odtwórcy głównych ról – porównanie z oryginałem
Kreacja Al Pacino jako Michael Corleone
Al Pacino w roli Michaela stworzył jedną z najbardziej pamiętnych kreacji w historii kina. Jego postać jest złożona i wielowymiarowa. Z człowieka niezaangażowanego w interesy rodziny staje się bezwzględnym gangsterem, choć w głębi duszy walczy ze swoją ciemną stroną.
Robert De Niro jako młody Vito Corleone
Robert De Niro fenomenalnie wcielił się w postać młodego Vito Corleone. Pokazuje jego trudne dzieciństwo i młodość na Sycylii, późniejszą emigrację do Ameryki i pierwsze kroki w przestępczym półświatku Nowego Jorku. Jest to rola równie pamiętna jak odtwórca starszego Vito, Marlon Brando.
Inni aktorzy i ich role filmowe
W filmie błyszczą także inni wybitni aktorzy, jak Robert Duvall jako Tom Hagen czy Diane Keaton jako Kay, żona Michaela. Ich gra dodaje filmowi głębi i wiarygodności. Role drugoplanowe są równie istotne, co gwiazdy pierwszego planu.
Reżyseria i zdjęcia w kontynuacji trylogii
Styl filmowy Francisa Forda Coppoli
Reżyser Francis Ford Coppola konsekwentnie rozwija swój rozpoznawalny, realistyczny styl z nielicznymi akcentami poetyckimi. Jego reżyserskie tempo, sposób prowadzenia fabuły i aktorów tworzą klimat, który wciąga widza w mroczny świat mafii.
Zastosowane techniki i scenografia
Zdjęcia filmowe operują ciemną kolorystyką, oddającą mroki duszy bohaterów. Scenografia i detale ubioru czy wnętrz doskonale oddają realia epoki prohibicji i przestępczego półświatka. Montaż i techniki filmowe są wykorzystane z wyczuciem, by podkreślać nastrój.
Muzyka filmowa Nino Roty
Niezapomniany motyw muzyczny Nino Roty idealnie komponuje się z obrazem, wzmacniając tragizm i dramatyzm historii rodziny Corleone. Muzyka filmowa jest tu kluczowym elementem dopełniającym całość.
Odbiór filmu przez krytyków i widzów
Recenzje w prasie i mediach
Krytycy przyjęli "Ojca Chrzestnego II" entuzjastycznie, chwaląc reżyserię, grę aktorów i mroczny klimat filmu. Recenzenci docenili, że jest to prawdziwy arcydzieło, godne pierwszej części trylogii.
Oscarowe nagrody dla kontynuacji
Film zebrał aż 6 Oscarów, w tym dla najlepszego filmu, reżysera i scenariusza. Był to wyraz uznania Akademii dla artystycznej wizji Coppoli i mistrzostwa realizacji sequela kultowej trylogii.
Popularność sequela wśród widzów
Również widzowie bardzo ciepło przyjęli kontynuację, ceniąc ją nierzadko nawet wyżej od pierwszej części. "Ojciec Chrzestny II" okazał się kasowym hitem, zarabiając prawie dziesięciokrotność budżetu.
Porównanie kontynuacji z pierwszą częścią trylogii
Cechy wspólne i różnice obu filmów
Obie części łączy realistyczna reżyseria Coppoli i fantastyczne role Pacino oraz Brando/De Niro. Jednak kontynuacja ma bardziej rozbudowaną fabułę i więcej wątków pobocznych. Jej akcja rozgrywa się na większej przestrzeni czasu.
Mocne i słabe strony każdej z produkcji
Pierwsza część ma prostszą fabułę, ale genialną kreację Brando. Kontynuacja ma bogatszą historię, natomiast momentami zbyt rozwlekłe sceny. Obydwie łączy jednak najwyższa jakość filmowego kunsztu.
Która część jest lepsza w opinii fanów
Fani nie są zgodni, którą część uznać za lepszą. Jedni wskazują na mistrzostwo Brando z pierwszego filmu. Inni twierdzą, że kontynuacja ma bardziej rozbudowaną fabułę i głębsze przesłanie. Obie produkcje uchodzą za arcydzieła kina gangsterskiego.
Dlaczego warto obejrzeć ten klasyk gangsterski
Najlepsze sceny i kwestie godne zapamiętania
"Ojciec Chrzestny II" zachwyca niezapomnianymi scenami, jak słynny "pocałunek śmierci" Michaela czy młody Vito dokonujący swojej pierwszej zemsty. W pamięć zapadają kwestie jak "Złożyłem ci propozycję, której nie możesz odrzucić".
Aktualność poruszanych problemów
Film porusza ponadczasowe tematy walki o władzę, dylematów moralnych i rozkładu rodziny. Ukazuje mechanizmy rządzące przestępczym światem. Wciąż pozostaje aktualnym obrazem natury ludzkiej.
Ciekawostki z planu filmowego
Na planie doszło do konfliktu Coppoli z Pacino, który początkowo nie chciał roli. Na potrzeby retrospekcji De Niro musiał schudnąć aż 27 kg. Scenariusz powstawał w bólach, a premiera filmu opóźniała się wielokrotnie z powodu problemów produkcyjnych.
Podsumowanie
"Ojciec Chrzestny II" to bez wątpienia jedno z największych arcydzieł w historii kina. Kontynuacja kultowej trylogii Coppoli rozwija fabułę pierwszej części, pogłębiając wątki i postacie. Genialne aktorstwo, reżyseria i zdjęcia sprawiają, że sequel jest dziełem równie docenianym przez krytyków i widzów, co pierwowzór. To film obowiązkowy dla każdego fana ambitnego, mrocznego kina z pogranicza artyzmu i rozrywki.
Tagi
Udostępnij
